cinema on fire

Remixing Website

2009-09-24T05:24:00.000-07:00

En breve, relanzamiento del website de Riot Cinema.

Dificultades técnicas nos obligan a mantener el antiguo blog un par de meses más :S

Bebanjo presents: Sequence

2009-07-03T03:45:00.000-07:00

Un proyecto de Riot Cinema Collective.
Diseñó y dirigió el 3D Ezequiel Romero
Compuso la música Alex Rodrigo
Editó el sonido Rubén Durán

La Red Innova: Conclusiones

2009-06-19T04:12:00.001-07:00

No, no ganamos :P

Finalmente, los 3 premios se los llevaron los chicos de Keepcon (primer premio), Popego, también argentina, en el segundo puesto, y Betazeta, de Chile, en tercer lugar. Las tres aprovecharon brillantemente su suculento premio: presentar oficialmente su proyecto ante todos los asistentes al evento. Los españoles, por nuestra parte, nos buscamos las castañas (-;

Tienes los slides de la presentación que defendimos listos para ver on-line en Scribd.

Y si, de la Red Innova nos llevamos muchas cosas.

De entre 300 aspirantes, Riot Cinema es una de las 4 startups españolas seleccionadas en "La Red Innova" de la Fundación Endeavour

2009-06-11T08:17:00.000-07:00

Estamos entre los 4 seleccionados españoles junto a otras 10 empresas de iberoamérica para participar en la Start-up Competition que organiza la Fundación Endeavor dentro del evento de "La Red Innova".

La Red Innova reunirá a los líderes de opinión, innovadores, empresarios, académicos, bloggers, instituciones, medios e inversoresdel mundo de la tecnología e Internet Iberoamericanos, con sus pares deEuropa, y EE.UU.

La Red Innova cuenta con el apoyo como patrocinadores del Área de Innovación y Tecnología del Ayuntamiento de Madrid, BBVA, Telefónica -socio tecnológico-, Caja Madrid, Ministerio de Industria, Microsoft, Google, Facebook y Casa Sefarad, entre otras instituciones y empresas colaboradoras.

Tendremos la oportunidad de defender nuestro modelo de negocio ante un jurado compuesto por Alejandro K. Mashad, Director Ejecutivo, Endeavor Argentina (Presidente del jurado); Manuel Silva del Área de Innovación Corporativa de BBVA; Juan Manuel Casco Nieto, Director del Área de innovación Caja Madrid; Pedro Iniesta, Dirección de Innovación de Telefónica Latinoamérica; Pamela Hartigan, Directora del Skoll Centre for Social Entrepreneurship, Said Business School - University of Oxford; Rodolfo Lara, Head of Technology Pioneers and Knowledge Integration, World Economic Forum; Damián Voltes, CEO, Patagonia Ventures.

8 minutos. 6 diapositivas. 7 minutos de preguntas.

Los 3 ganadores, presentarán su proyecto aqui:

Nos han preseleccionado entre más de 300 empresas de toda Iberoamérica. Aunque no quedemos entre las 3 primeras, tendremos la maravillosa oportunidad de asistir a este evento.

MENUDO VÉRTIGO.

Te lo cuentan también en RTVE.es: "Cuatro empresas españolas se cuelan en la final del concurso de Startups de Red Innova"

Riot Cinema Collective @ Medialab

2009-04-24T04:39:00.000-07:00

Viernes 24 en Medialab.
Presentación del proyecto y pequeña conferencia sobre el modelo de financiación y distribución, sobre el uso de las licencias abiertas Creative Commons y el fenómeno "Crowdfunding".

Final glorioso con la subasta de una gorra original soviética de oficial del Ejército del Aire y el poemario "Poética para cosmonautas" firmado por Henry Pierrot. Juan Passás se llevó el gato al agua elevando la puja a esos finales y sorprendentes ¡160 Euros! convirtiéndose en el PRIMER PRODUCTOR de El Cosmonauta.

Поехали! *

ver más

IES Puerta Bonita confia en Riot Cinema para sus programas de becariado y formación FCT 2009

2009-03-06T17:32:00.000-08:00

El IES Puerta Bonita, centro para la formación audiovisual y gráfica, galardonado con el primer premio a la innovación docente por la Universidad Carlos III, ha elegido a Riot Cinema Collective para formar parte de su programa de Formación en Centros de Trabajo (FCT), que reúne a más de 300 empresas del sector entre las que se encuentran Antena 3, TVE, Telecinco, SER, RNE, Telson, Kodak...

La Formación en Centros de Trabajo es de carácter obligatorio en todos los centros donde se imparten Ciclos Formativos de Grado Superior para poder obtener el Titulo Profesional y tiene una duración media de unas 400h en jornada laboral completa, donde el alumno debe ser evaluado y calificado.

Soviet party

2009-02-27T00:34:00.000-08:00

14|02|09

El futuro del arte

2009-02-21T08:10:00.000-08:00

Jugando con la teoría cíclica de los modelos económicos de Marx, el presente nos está trayendo cosas muy interesantes a las que merece la pena echar un vistazo ya que, probablemente, se conviertan en los nuevos paradigmas de distribución del futuro.

En la era de internet y las nuevas tecnologías, las teorías de Walter Benjamin cobrán más sentido que nunca: La copia digital no tiene un coste económico.

Los usuarios son conscientes de esto y, cada vez más, están poco dispuestos a pagar elevados precios por algo que le deja unos amplios márgenes de beneficio al productor o distribuidor.

El modelo está cambiando y las distribuidoras y productoras de contenidos dan los últimos coletazos exprimiendo el modelo anterior aunque siempre con el ojo puesto en lo que está por venir.

El vivo ejemplo de esto, aplicado a una de las mayores industrias del mundo, es el de esa pequeña maravilla llamada SPOTIFY.

Si no has oído hablar de él puede deberse a dos motivos: que hayas permanecido los últimos dos meses encerrado en un refugio antiaéreo o, más probable, que hayas permanecido los últimos dos meses encerrado en un refugio antiaéreo.

¿Recuerdas cuando copiabas cassettes de tus amigos? ¿Y después cuando llegó el cd y te comprabas uno cada mucho tiempo? Bien, ahora recuerda cuando alguien te dijo: ¿No conoces Nap ster? Vas a ver...

Y claro, el mundo, de una forma u otra, cambió.

Pues Spotify es algo así.

Imagina un programa que consume mínimos recursos, de interfaz hiper intuitiva, similar a tu programa de música preferido (llámese iTunes o cualquier otro), con el sistema de búsqueda instantánea de éste último y un catálogo musical casi inabarcable que crece día a día.

¿Y que tiene de diferente de iTunes, entonces?

Es Online.

Y es gratis.

Bien. Ya puedes cerrar la boca. Y deja de desconfiar. No, no tarda nada en cargar, es rápido como el diablo. No, la mínima publicidad que tiene de momento ni molesta ni es intrusiva. Y no, no van a llenarlo después. Lo que ves es lo que hay. Y si no quieres publicidad, por 10€ al mes puedes tener una cuenta premium.

¿Que si seguro que hay muy poca música?

¿Te suenan? El catálogo de Spotify tiene más de 12 millones de canciones y añaden miles cada día.

Y ahí es donde está centrada nuestra reflexión. ¿Emi, Warner, Universal y Sony ofreciendo todo su catálogo musical online y gratis? ¿Que está pasando?

Pues efectivamente. Que el cambio está a la vuelta de la esquina y, como decíamos, aunque las distribuidoras estén intentando exprimir la gallina de los huevos de oro hasta que no haya nada que sacar, mientras, juegan con la mano izquierda a entrar en el futuro.

Un futuro muy cercano donde la copia digital no tiene coste. Donde las ideas no se pagan sino que son libres.

Donde el modelo se sostiene sobre el valor añadido de los productos y donde se eliminan los intermediarios entre el artista y el usuario permitiendo una relación más personalizada y pudiendo abaratar costes.

¿Quieres más pruebas de que esto no es un bluf que pasará de moda?

U2, el grupo más conocido del mundo después de los Beatles va a estrenar su nuevo disco en Spotify, donde podrá ser escuchado en exclusiva durante una semana antes de que se comercialice en tiendas y otros lugares.

Y no es precisamente visión de futuro y conocimientos de marketing lo que le falta a U2.

La revolución ha comenzado y viene a pasos agigantados. Los mas despiertos ya empiezan a darse cuenta y a aplicar nuevos modelos de negocio con resultados sorprendentes e ideas, muchas veces, geniales.

¿Ejemplos?

Radiohead colgó su último disco en internet, gratis. Se aceptaban donaciones... Y recaudaron más que con sus tres discos anteriores... juntos.

Josh Freese, baterista de Nine Inch Nails, vende su disco en solitario con una serie de "valores añadidos" adicionales. Por ejemplo, si compras el paquete de 50$ te regala una camiseta, el cd y te llama para agradecértelo. Todo un detalle.
Lo gracioso es que según sube la cantidad, la cosa se desfasa un poco. Masajes en los pies... Hacerte de esclavo por un día... Emborracharse contigo o incluso dar un paseo en su coche... Y quedártelo después.

La imaginación no tiene límites ante las nuevas posibilidades que brinda internet y la comunicación global.
Los nuevos modelos existen, son rentables, hay alternativas. Solamente hay que tener ganas de buscar.

El fin del mundo lleva siendo anunciado desde hace mucho, pero nosotros preferimos estar en ese otro lado de la humanidad que cree que estamos viviendo una época privilegiada y maravillosa donde el mundo está por fin en nuestra manos. Solo hay que atreverse a tomar el riesgo.

O te mueves, o caducas.

¿Siglo XXI?

2009-02-10T17:58:00.000-08:00

Cerca de cuatro millones de ciudadanos no pueden acceder a la banda ancha en España en función de su sitio de residencia; a este indicador negativo para el desarrollo de la Sociedad de la Información en España, se le podrían sumar bajas masivas de clientes del ADSL más lento y caro de Europa.

Las entidades representativas de la comunidad internauta, los profesionales y los consumidores informáticos en España estiman en cuatro millones la cifra de clientes de banda ancha, ADSL y cable que podrían darse de baja si finalmente se confirma el acuerdo que REDTEL está negociando con las sociedades de gestión de los derechos de autor abanderadas por la SGAE para que en España se den tres avisos antes de desconectar o ralentizar la conexión a Internet por usar redes P2P (¿quién es REDTEL?)

A la disminución de ingresos se sumarían las posibles indemnizaciones que podrían derivarse por incumplimiento de contrato de las operadoras y las sanciones aplicables en base a los artículos 8 (”Restricciones a la prestación de servicios y procedimiento de cooperación intracomunitario”) y 11 (”Deber de colaboración de los prestadores de servicios de intermediación”) de la Ley 34/2002, de 11 de julio, de Servicios de la Sociedad de la Información y de Comercio Electrónico, modificado por la Ley 56/2007, de 28 de diciembre, de Medidas de Impulso de la Sociedad de la Información.

Mientras las operadoras de telecomunicaciones tratan de sortear la crisis, las sociedades de gestión de los derechos de autor, intentan conseguir prebendas para las empresas productoras de contenidos tratando de convencer a todo el mundo de que el intercambio de archivos entre particulares por Internet es un acto delictivo y que supone fuertes pérdidas al sector de entretenimiento.

Sin embargo tanto la fiscalía como las sentencias dictadas establecen que el intercambio de archivos con copyright restrictivo por redes P2P no es un delito y no es punible de ninguna forma cuando se trata de archivos públicos o bajo licencias copyleft (la mayoría de los casos)

Las propias entidades de gestión de derechos de autor han reconocido en el “Informe de la industria de contenidos en España“, publicado por ASIMELEC, que no hay una bajada de ingresos en el sector y que solo la música tiene un retroceso en la venta a través del canal tradicional (aunque no se informa del aumento de ingresos por, entre otros, actuaciones en directo, descargas y publicidad)

Lo cierto es que las negociaciones que se están llevando a cabo bajo el auspicio del Ministerio de Cultura, pueden suponer que algunas de las empresas más solventes y con mayor capacidad tecnológica de España empiecen a perder clientes a marchas forzadas. Lo que repercutirá en su cuenta de resultados y en su capacidad de mantener el empleo.

Pero lo más grave es que un acuerdo de esta naturaleza atenta contra la libre competencia, frena en seco el acceso a la Sociedad de la Información en España menoscabando los derechos civiles de los ciudadanos y alejando aún más el derecho constitucional de acceso a la cultura y al conocimiento.

Firmado: Riot Cinema Collective y muchas firmas más. Pon la tuya publicando el texto en tu blog.

Carteles de cine

2009-02-09T11:39:00.000-08:00

Mitch Ansara se ha entretenido creando estos fabulosos posters alternativos para unas cuantas películas. Descúbrelos en su blog.

2009-01-28T14:35:00.000-08:00

(Albrecht Bongartz)

Nostalgia.
It’s delicate, but potent…
Teddy told me that in Greek, nostalgia literally means the pain from an old wound.
It’s a twinge in your heart, far more powerful than memory alone.
This device… isn’t a spaceship, it’s a time machine.
It goes backwards, forwards.
It takes us to a place where we ache to go again.
It’s not called the Wheel.
It’s called the Carousel.
It lets us travel the way a child travels.
Around and around and back home again, to a place where we know we are loved.

(Don Draper, Mad Men | 13x01)

The Strength of the Wolf is the Pack

2009-01-26T00:52:00.000-08:00

Un ejemplo de financiación DIWO o Crowdfunding: www.bandstocks.com

Se trata de una página donde artistas de todo el mundo pueden colgar su proyecto de nuevo álbum. La idea es que todos los internautas voten los diferentes proyectos. Quien consiga más votos, pasa a la segunda parte del proceso: la recogida de donaciones. Cualquier persona, una vez que el proyecto está en este punto, puede realizar una aportación de dinero para que el artista autofinancie su proyecto.

Hay artistas desconocidos, pero también está Patrick Wolf, cantautor inglés de una ganada reputación. Aunque podría contar con cualquier discográfica que pagara su nuevo disco, Battle, ha decidido entrar a formar parte de esta iniciativa porque le permitirá grabar su disco sin presiones, con total control artístico. Además, si lo logra, los derechos de dichas canciones serán para él.

Las ventajas que tiene ayudar a todos estos artistas a que graben su disco es que cualquiera se convierte en parte del proyecto, en calidad de accionista. Los artistas y los inversores se embarcan juntos en el proyecto artístico de la grabación. Además, todos los ingresos netos generados por las ventas del disco (tanto de descargas digitales como de CDs) se repartirán entre ellos. En el caso de Patrick Wolf, este reparto será del 50% para el cantautor, el 20% para la empresa Bandstocks y el 30% restante entre todos los accionistas. Además, los accionistas tendrán otras ventajas como la obtención del CD una vez listo, su nombre en los "títulos de crédito" del disco o pases para acudir a eventos especiales de Patrick Wolf, entre otros.

Este es otro ejemplo más de cómo se están acortando los intermediarios entre los artistas y el gran público y de cómo cada vez hay más personas que están a favor de compartir sus obras de forma libre y pública.

Pero pensemos un momento en algo que hay de fondo en toda esta iniciativa: que artistas y grupos de peso recurran a este modo de financiación, ¿es realmente bueno? Siguiendo con Patrick Wolf, él ha optado por esta iniciativa para hacer su nuevo disco con total libertad, no porque no tenga dinero o productores que lo financiaran. Por tanto, si todos los grupos de peso hicieran lo mismo, probablemente se acabaría financiando siempre a los mismos artistas, acotando aún más las posibilidades de los nuevos para salir adelante.

Una de las mayores ventajas de proyectos como el de Bandstocks es que nuevos artistas pueden hacer realidad su sueño de sacar disco, pero si hay famosos que hacen lo mismo, lógicamente obtendrán más apoyo los grupos consagrados que los nuevos puesto que tendrán miles de personas que quieran seguir escuchando su música, por lo que realizan las donaciones. El coste de oportunidad de esta situación sería no dar la oportunidad a nuevos artistas que, quizá en un futuro, serían nuestro grupo preferido.

El debate está servido

Petición

2009-01-20T16:50:00.000-08:00

Por una vez, vamos a saltarnos nuestro compromiso de no hablar de política:

Señor Ministro de Cultura César Antonio Molina: Dimita, por favor.

"Molina, pírate"

E.R.E. para Molina

...y así lo vió Enrique Dans.

Señor Presidente del Gobierno Jose Luís Rodríguez Zapatero: Imite en algo a su homólogo recién nombrado en Washington, por favor.

El cambio llega a Whitehouse.gov

Obama, primer presidente 2.0.

El nuevo sitio de La Casa Blanca tiene un blog y usa Creative Commons

whitehouse.gov/copyright

Una idea sobre el paraíso

2009-01-14T08:04:00.000-08:00

"Si un gobierno decretara en pleno verano que las vacaciones son prolongadas indefinidamente y que, so pena de muerte, nadie debe abandonar el paraíso en que se encuentra, se producirían suicidios en masa y masacres sin precedentes."

E.M. Ciorán

Un buen chaparrón

2009-01-12T16:33:00.000-08:00

No te lo pierdas en Vimeo: HD a pantalla completa.

De Zipper Cremallera han dicho "Son todo urgencia adolescente, confusión vital y la indispensable ampolla de locura, necesaria para echarle tanto morro. Nada más. ¡Y nada menos!" (Desconcierto). Zipper Cremallera son rabioso y desenfadado "anorak pop" made in Spain, twees en zapatillas de andar por casa, "frescos, insustanciales y entretenidos". Nada más. ¡Y nada menos!

El videoclip "Un buen chaparrón" se grabó en Madrid el 18 y el 19 de Octubre, bajo un cielo que amenazaba constante lluvia. Los efectos especiales son de Ezequiel Romero (Arttica) y la mezcla final de sonido es del Rubas y el Larra. Arte y escénicos de Irene Montero. Maquillaje y vestuario de Miriam Mira. Con Jaime en la producción. Al malvado hombre del tiempo lo interpreta Carlos Pereira.

Agradecimientos muy especiales a Leyre y Alberto en arte, a Óscar y Elisa por su ayuda, y a todos los extras que vinisteis el Domingo. Sin vosotros no hubiera sido posible.

Concierto y presentación del videoclip "un buen chaparrón"

2009-01-02T03:38:00.000-08:00

'Cause I love not having to wake up early,
looking though the window on sunny days ...

Thanks to Óscar and Nico for the polas.
myspace.com/grupozipper

Bienvenidos al futuro.

2008-12-30T16:14:00.000-08:00

"Cuando mis amigos o yo oímos sobre una nueva película, inmediatamente la buscamos en piratebay o en bittorrent. Si no está ahí, automáticamente deja de interesarnos. Una película que nadie quiere piratear no debe merecer mucho la pena..."

Jamie King, director del magnífico y más que recomendable documental STEAL THIS FILM I y II.

Distribución en la era digital

2008-12-30T15:44:00.000-08:00

Nuevamente David Tamés (http://kino-eye.com/), en un artículo de hace seis meses, escribía uno de esos MUST READ para el cineasta independiente.

Una completa lista de links útiles para los cineastas y productores del futuro. Blogs, artículos clave, páginas de ayuda en la distribución o la visibilidad y un largo etcétera.

Se encuentra AQUI

Filmmakers That Think Outside the Film

2008-12-28T19:10:00.000-08:00

Christy Dena escribe en The workbook project sobre el marketing y la distribución del cine.

Habla de la tendencia actual que hace de la película una experiencia compleja y multiplataforma. A veces por cuestiones de marketing (The Blair Witch Project (1999), Matrix (1999)...) a veces porque un solo medio no basta para contar todo lo que se necesita (La novela gráfica de The fountain (2006) de Darren Aronofsky o las novelas que completaban SouthLand Tales (2006) de Richard Kelly).

En definitiva, de aquellos cineastas que piensan, también, fuera del film.

(De nuevo, en inglés, pero de recomendada lectura)
http://workbookproject.com/pov/filmmakers-that-think-outside-the-film/

El cine es hoy.

2008-12-28T18:41:00.000-08:00

Siempre he sido un entusiasta del futuro presente. El futuro presente es toda esa "ciencia ficción" que vivimos día tras día desde el nacimiento de los ordenadores.

El modo en que el cine se está desarrollando (tanto narrativa como técnicamente) en su relación con la web, las tecnologías emergentes y el concepto de "comunidad", me resulta completamente fascinante.

David Tamés (http://kino-eye.com/) ha desarrollado un magnífico post en tres partes cubriendo las conferencias del evento DIYDAYS celebrado en Boston en octubre de este año que termina.

Está en inglés, sí, pero es absolutamente imprescindible para comprender el estado del cine actual.

http://kino-eye.com/2008/10/04/diydays-boston/
http://kino-eye.com/2008/10/09/diydays-boston2/
http://kino-eye.com/2008/10/13/diydays-boston3/

A continuación, un estracto de una de las partes más interesantes.

The Era Of Digital Creativity: Opportunities & Challenges

Scott Kirsner talked about living in the era of digital creativity: ideas can take shape and reach audiences with an ease that was not possible one generation ago. Now the tools of production and the channels of distribution have been democratized. The old forms like half-hour TV shows, hour-long dramas, 90 to 120 minute feature films don’t seem to work as well in the new environment. So Scott asks: What forms and storytelling strategies might replace them? What will evolve on the internet? And most importantly to everyone who was at the confernece, how are we going to build audiences for our work and earn a living?

One problem, however, is a glut of independent movies competing for audience attention. Scott shared an interesting statistic: in 2000 973 independent films were submitted to Sundance, in 2007 the number grew to 3,624. There’s a lot of noise out there, and I’m always reminded of this sobering point: viewers still have the same number of hours each week for their leisure activities, and not only are there more movies to choose from, there are many new media forms. In spite of this, Scott suggests that “this is the best time ever to be a storyteller” and he presented the audience with five challenges and five opportunities.

The opportunities are:

1. Collaboration and Participation. The approach of “I have my crew, I have my vision, it’s my project” is being replaced with “everyone can help me.” For example, consider the model being used by Robert Greenwald and his collaborators, using field producers to conduct interviews remotely, collaboration, new ways to make films, an example of this is Iraq for Sale, anyone can contribute to a wiki, films cam be made by more than you and your team, it’s tapping into the “society of audience” to borrow a phrase from the MIT Media Lab used a long time ago before the web changed everything.

2. New Forms and Formats. Much of what we talk about when we say “I’m making a film” is the traditional 90 to 120 minute program designed to watch in one sitting, it’s crazy not to work in new forms and new formats, right now we see growing ways to distribute and not a lot of experimentation in forms.Josh Weeden, during the writer’s strike, made his own project, explores new forms and formats, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog is well done video in the $100,000 to $150,000 budget range, 7 minute segments, what is the movie musical going to look like on the internet? Here’s an interesting example. New Forms and Formats are where it’s at. Try it.

3. New Tools and Software. Two examples are machinima going mainstream Red vs. Blue series in which the producers used video game software to render characters for their film. Another example of this is the wonderful new Red digital cinema camera that provides 90% of 35mm quality to independent filmmakers at a cost that’s at or lower the cost of shooting on High Definition video.

4. New Distribution Channels. A mix of established and new generation aggregators are getting films onto iTunes, for example, Michael Buckley satirizes American celebrity culture on his vlog What the Buck, one of the most popular shows on YouTube. He has makes more from YouTube than from his Day Job, which he recently quit, since he got a development deal with HBO. These new channels should not be overlooked by independent filmmakers. Theatrical has always been the holy grail, but in terms of what’s really practical, new channels are opening up much more interesting opportunities for filmmakers.

5. New Marketing Modalities. Lance Weiler developed a game around Head Trauma, his new film, a game is a way to market a movie, another example is the way the King Korn documentary has been marketed with online activities for fans.

And the challenges are:

1. Giving up control. Indie filmmakers might have to get used to being a ringmaster rather than an auteur, a good example is Brett Gaylor’s Open Source Cinema, a collaborative project with the goal to produce Basement Tapes, a documentary film. The site was launched in 2004 and serves as a repository for all of the footage for the film licensed under a Creative Commons license, which the audience is free to remix. The site also hosts user-generated remixes that have subsequently been edited into the final film.

2. Experimentation is really hard. It’s hard enough to make an independent film. It’s even harder to do it in an experimental manner and try new things. It’s a challenge, and at the same time an opportunity.

3. Rights and Windows Conflicts. It’s time to take advantage of the instant gratification culture of the internet. Sundance will get your film know, why not sell the film right then and there, release window conflict with home video or theater downloads, conflict one example is the film 10 Items or Less, tried to release 2 weeks after theaters on clickstar, the problem is no movie theater wanted to show it for that reason, Mark Cuban and Todd Wagner are into experimenting with WIndows

4. Getting Paid is still a pain. This is a problem that will not go away, there have been various cases of aggregators not paying filmmakers, for example, Sundance recently ended its relationship with Mediastile, a new media aggregator, after the company failed to send royalty payments and traffic reports to the festival directors who screened films online through iTunes and Netflix. No matter what you do, you should always have rights revert back to you if an aggregator fails to properly distribute your film and pay you. This was good advice with traditional distributors (I know several filmmakers whose films ended up in limbo when the distributor decided to shelf the film) and it’s double good advice with new media distributors who may or may not be here tomorrow.

5. Being a filmmaker is really hard work. It’s a big job and add to that being an entrepreneur, which is also a big job. You have to ask what is the business model, what is the strategy, what is the target market for the film, this is a producer’s job, and if you’re lucky you will partner with a good producer, but for many of us, it’s hard to be an independent filmmaker doing it all ourselves. Two good examples of filmmakers taking matter into their own hands successfully include first-time filmmakers Josh Caldwell and Hunter Weeks’ 10 MPH, Tiffany Shlain’s The Tribe, and We Are The Strange by M dot Strange. All of these projects point to new ways to distribute to the market and it takes a lot of work.

El cine es hoy.

Cine

2008-12-28T16:36:00.000-08:00

"Dejar los estudios, abstenerse de usar tecnología sofisticada e ir hacia el mundo real, si fuese necesario sólo con la película virgen y con una cámara barata: lo que se necesita es un cine en el que la gente pueda hacer películas con la misma libertad con la que escribe poemas, pinta o compone cuartetos de cuerda."

Lindsay Anderson, (Free Cinema, 1984)

Algunas notas sobre algo que ya no existe

2008-12-11T05:00:00.000-08:00

El ya mítico "spank the bitch out": maquetación punk para los primeros síntomas reaccionarios de la "contracultural" Radical Software, que desaparecería un año después.

En su número de Abril de 1973, la influyente “Radical Software” voz de la contracultura Grassroots Media en USA y defensora a ultranza del vídeo como soporte democrático, cometía el error más sonado de su carrera: acuñar el término “Riot Cinema” en una burla dirigida a la escena experimental de Detroit, aún ligada al 16 mm y la película de pequeño formato (y en un guiño más o menos evidente al grafitti "DetRiot" que entonces enguarraba casi cada muro de la Motor City). A la semana, casi un centenar de grupos de todo el país adoptaban el término “Riot Cinema” para referirse a su voluntad de seguir haciendo cine al margen de los dictados de su tiempo.

Volumen 2, Nº1: Radical Software era la plataforma de expresión de la Raindance Foundation, cuatro hippies greñudos influidos por "El medio es el mensaje" del ahora zombie McLuhan y el "Guerrilla Television" de Michael Shamberg.

Hoy las cosas han cambiado: sólo unos pocos recuerdan “Radical Software”, pero la revolución del vídeo es una realidad. Aunque no como la predijeron sus redactores, porque sigue habiendo inconformistas que creen que la manera de mirar no viene dada. Quizás sea que, a nuestra manera, seguimos siendo "Riot Cinema".

Para estómagos inquietos: Ira Schneider, uno de los colaboradores de la revista, subió en 2003 un buen puñado de números de Radical... a ésta web. La reina clandestina de la era Portapak, en remozado PDF para toda la familia.

El Cosmonauta. Cosmonaut. Космонавт.

2007-01-04T07:09:00.000-08:00

Download Film Dossier [PDF]
Spanish // English // Русский

Guión "El Cosmonauta" [Borrador, PDF]
Spanish // English

[*] www.elcosmonauta.es
[*] www.elcosmonauta.es/blog

// "El Cosmonauta" es un proyecto de largometraje de ciencia ficción de Riot Cinema Collective que utiliza Internet para su financiación y distribución, de manera colaborativa y bajo licencias libres. Es Creative Commons para que la edites, la copies, la remezcles y la compartas como tú quieras. Gratis.

// En 1973, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le dá por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos.

/// Viene apoyado por firmas como los cosmonautas Sergey Volkov y Boris Volynov, Richard Stallman de la FSF, el Premio Nacional de Fotografía Joan Fontcuberta, el Museo del Aire y numerosas asociaciónes científicas y de divulgación.

# works.

2007-01-03T12:20:00.000-08:00

2009

"El Cosmonauta"

2008

Zipper Cremallera: "Un buen chaparrón"
"Pendiente de título"

"Un puñado de Arena"
"Dawn Raid" (Linklaters Intl.)
"En el viaje hacia Dios"

2007

"L'amour"
"Fair Play" (Linklaters Intl.)
"Las Gentes de la Sal"

2006

"El rapto de la mujer no.14"
"1.212 (Mildoscientosdoce)"

2005

"Un sabor Metálico"
"La Revolución Sexual"
"Billy Freud's Last Night" [ver videoblogs]

"Dream of a House"

# subversive media since 2005

2007-01-02T12:18:00.000-08:00

Riot Cinema Collective nace en 2005, de la inquietud de Nicolás Alcalá, Bruno Teixidor y Carola Rodríguez por "llevar el cine a todos los terrenos posibles", de explorar el "lado cinematográfico" de todos los campos de la comunicación audiovisual.

Riot Cinema.

1) "Riot Cinema" [rajət sɪnəmə] Sust. Argot. Término surgido en Detroit en los años 70 referido al off-independent media que se resistía a integrarse en los límites de las nuevas vanguardias. [más]

2) Cultura Visual 2.1

3) Acabado, impacto, curiosidad.

4) "Incorpora siempre lo mejor del entorno"

5) "Para estrellar un coche en una película no hacen falta ni diez mil dólares, ni un choque, ni un coche"

6) "Una producción siempre tiene detrás algo que decir. Si no tienes algo que decir, mejor espérate a encontrarlo".

7) "No hay un equipo para todo: cada proyecto tiene su equipo."

8) Plataforma joven de producción y distribución. Madrid. España.

# we are riot cinema. we make movies.

2007-01-01T12:15:00.000-08:00

Carola Rodríguez #
Producer #

Responsable de la producción de los proyectos audiovisuales de Riot Cinema y de la serie para Internet "Pendiente de título" de Arttica Films, ha tenido a cargo la organización y gestión de la escuela de cine "La Compañía" y trabajado en la producción de sesiones fotográficas para firmas como Vogue.

Nicolás Alcalá #
Director #

Productor, guionista y director, colabora habitualmente con el director argentino Eduardo Milewicz y el coach actoral Bob McAndrew y ha escrito varios guiones de largometraje, entre ellos, “Noches Transarmónicas”, con Velasco Broca y Nacho Vigalondo.

Bruno Teixidor #
Creative/ Agitprop #

Diseñador gráfico y realizador atrapado hace años en la corriente de la baja definición, que le ha llevado a pasearse, como seleccionado o premiado, por el NotodoFilmFest, el Festival Cutremascope de MTV o los americanos PXL This! y Krappy Kamera.